正火艺术中心1号馆｜Bôa 中国巡演 2026 重磅官宣-园区运营|梵木文创|梵木官网|城市更新|园区规划|东郊记忆运营|园区运营|梵木创艺区-梵木文创

Bôa凭借动画史上最成功、也最为人熟知的 OP 之一《Duvet》惊艳大众视野，进入无数听众的记忆，又在数张作品后从大众视野里悄然隐去；而《Duvet》在近年几乎达到互联网符号般高度的回潮，又将这支神隐多年的乐队送回到了全球乐迷面前。

如今，Bôa 已成为短视频平台上播放量最高的独立乐队之一，《Duvet》在 Spotify 上突破十亿播放，乐队的月听众更是突破千万级,并在发行二十多年后获得 RIAA 白金认证，成为横跨三代听众的传世佳作。随着广受好评的全新全长专辑《Whiplash》的发行，Bôa 正式宣告回到世界的舞台。

2026 年，正值官方纪念《Twilight / Duvet》发行二十五周年，这个极具纪念意义的关键节点，应 Antigen 盛邀，英国另类摇滚乐队 Bôa 将首次踏上中国的土地，共同呈现横跨七座城市的 Bôa首次中国巡演。

在上世纪末 Britpop 和 Trip-Hop 运动如火如荼的时刻，Bôa 并未跟随潮流，而是走入了一条更加隐秘和情绪化的另类摇滚路径。他们的音乐并不晦涩，却始终保有梦幻、忧郁、温柔且难以替代的气质；主唱 Jasmine Rodgers 纯净而略带忧郁的声线，也让《Duvet》成为横跨动画、另类摇滚与互联网世代的一大符号，也让Bôa的作品在岁月洗练中，散发着绵长的生命力，它即是九十年代另类摇滚的遗珠，也是《serial experiments lain / 铃音》中迷茫少女前行时的注脚，更是年轻一代听众深夜情绪里不断重新发现的温柔幻影。

这一次，不只属于《Duvet》。那些来自《Twilight》的经典曲目，来自全新专辑《Whiplash》的最新作品，都将第一次在中国完整地和现场每位乐迷分享。从《Twilight》到《Whiplash》，从《Duvet》到今天，从 1993 年到 2026 年，Bôa 的音乐始终可以成为听众想要的一切。对于老乐迷，这是一次记忆深处的久别重逢；对于新乐迷，这是真正走入 Bôa 世界的难得机会。

二十五年后，属于 Bôa 的漫长回声，被时间珍藏的美丽遗珠，终于即将抵达中国。

第一次听到 Bôa，你便很容易被主唱 Jasmine Rodgers 那纯净而略带忧郁的声线所吸引。在近三十年前，正是这种迷人的声音，帮助《serial experiments lain / 铃音》一跃成为科幻动画中的经典，将身着红衣的迷茫少女形象牢牢烙刻在当时的动画爱好者心中；而三十年后，这种声音又被从久远的过去挖掘出来，成为年轻一代日常生活不可或缺的陪伴。

《Duvet》是 Bôa 的成名之作，但这支乐队的闪光点远不止如此。Bôa 不难让你想起 Mazzy Star，或者是 Garbage 和 The Cranberries 等其他知名乐队，但他们的整体基调却更加慵懒随性，也更加情绪化和内向；歌词中看似意义不明的模糊词句，都是对于某个思绪瞬间的精准捕捉。Bôa 的音乐从未晦涩，在简明的结构之下，梦幻般的氛围和若隐若现的细腻心思，是这支乐队最具吸引力的特点所在。

同时，这支乐队也有着不俗的出身。1993 年，吉他手兼主唱 Steve Rodgers、鼓手 Ed Herten 以及键盘手 Paul Turrell 共同在伦敦创立 Bôa，不久后，Steve Rodgers 的妹妹 Jasmine Rodgers、萨克斯手 / 吉他手 Ben Henderson 和贝斯手 Alex Caird 加入，形成了这支乐队的早期阵容。Steve 和 Jasmine 是 Paul Rodgers 的子女，后者正是 Free 与 Bad Company 的传奇主唱，也是英国摇滚史上最具辨识度的声音之一。这样的出身让 Bôa 天然连接着英国摇滚传统，但他们最迷人的地方，恰恰在于并未沿着更宏大、更外放的经典摇滚路径前进，而是选择了一种更私密、更朦胧，也更难被时代完全归类的表达。

之后 Lee Sullivan 替代 Ed Herten 成为鼓手，乐队早期的五人阵容便固定下来，而如今的 Bôa，则以主唱 Jasmine Rodgers、鼓手 Lee Sullivan 和贝斯手 Alex Caird 的核心阵容继续向前。

1998 年，乐队和 Polystar 公司签约，推出了他们的第一张专辑《The Race of a Thousand Camels》。这是乐队生涯中的第一张唱片，也是他们大热的起点。这张专辑里收录了《Duvet》《Welcome》和《Deeply》等诸多脍炙人口的名曲，同时也奠定了 Bôa 从一支慵懒的 Funk 乐队转型成为独立摇滚乐队的基础。

主唱 Jasmine Rodgers 在这张专辑里第一次展示出了她的魔力，内敛、克制，却富有感染力的声线贯穿整张专辑，富有哲思的歌词和清新梦幻的氛围亦是这张专辑令人称道的特点。彼时彼刻，Bôa 的乐队路径与 The Cranberries 何其相似，无论是发展历程和音乐风格，还是主唱的特色，以至于 Independent 网站直言：“任何人心里要是有个 The Cranberries 留下的洞，那么发现 Bôa 时一定欣喜若狂”。

由于 Polystar 并未按照原定计划于 1998 年在欧美地区发行这张专辑，乐队只得在三年后以《Twilight》之名重新发行它，因此错失了早早抓住市场的良机。但意料之外的是，Polystar 与当时正在制作中的《铃音》动画剧组以及导演取得了联系，将《The Race of a Thousand Camels》的 Demo 交给了他们，最终《Duvet》被选为《铃音》的片头曲。

九十年代对于亚洲动画来而言即是巅峰时期的末尾，也是一个趋于深刻的时代。随着手绘动画开始逐渐被新技术取代，千禧年以及互联网时代的黎明即将到来，动画逐渐从那种“世界大于我”的宏大叙事中脱出，更多围绕着主角本身，关于心理、存在主义主题、信息空间和数字世界的探讨风潮逐渐蔓延到动画作品里。这其中，在众多脍炙人口的名作中，《铃音》以其独特视角和实验性的叙事结构，成为这类题材最出色和具有传世意义的作品之一，《Duvet》也随着《铃音》的大热成为一代动画迷的永恒记忆。

《Duvet》并不是简单地成为了《铃音》的片头曲，而是几乎和这部动画共同完成了一种气质上的互相注解：孤独、迷失、数字世界中的自我确认，以及对现实边界的迟疑。在剧中，寻找着自我和世界真相的玲音心怀迷茫前进着，而《Duvet》里 Jasmine 的歌声正是这段漫长旅程的最好注脚。

这不仅是一首代表过去的歌，同时它也是一首代表着现在和未来的歌曲。它象征着三种文化的交汇：90 年代另类摇滚、亚洲动画文化的巅峰时期，以及如今互联网时代弥散开的、对于那个美妙幻梦的怀旧情绪。与《铃音》一道，它成为一种关于过去如何想象数字世界的文化符号。

2004 年，乐队自立门户建立唱片公司 Bôa Recordings，并推出第二张专辑《Get There》，其中融入了对更多元素的探索，包括爵士、民谣等音乐类型；主唱 Jasmine Rodgers 的唱功在这张专辑里也显得越发成熟，情感释放相当游刃有余。但在专辑推出后，乐队随即进入无限期休整，直至 2020 年代，冥冥之中的注定，将他们重新带到最新一代的年轻观众面前。

在这段时间里，主唱兼吉他手 Jasmine Rodgers 去学习了动物学，同时也发行个人音乐作品；贝斯手 Alex Caird 投身于艺术领域，从事绘画，并教授音乐；鼓手 Lee Sullivan 则把更多时间投入家庭生活，同时继续写作和制作音乐。在这段时间里，Bôa 的成员们只是简单地继续着各自的人生。

乐队从 2004 年开始进入长期休整，但这段暂停并没有伴随敌意、失落或不满。因此，当人们听到 Bôa 时隔多年的新专辑《Whiplash》时，不难发现，相比此前的作品，它显得更加具体，直指乐队成员个人生活中那些起伏和变化，以及这个时代普遍体验到的文化动荡；然而，《Whiplash》也以 Bôa 式的温和梦呓削去这些冲突的棱角，构建出一种在听众之间寻求慰藉与共鸣的共同体。

从第一支单曲《Walk with Me》开始，明亮的旋律和开阔空间感便将听众带回一种熟悉而温暖的拥抱中——既充满怀旧气息，又面向未来；标题曲《Whiplash》是充满力量的混合体，既有 Nirvana 时代的躁动感，又融合了现代氛围音乐的质感。而这首歌讲述的，则是时间与关系的潮起潮落——这些关系可以是过去的恋情、深厚的友谊，也可以是当今社会变化带来的突然冲击。另一首与标题曲情绪呼应的歌曲是《Vienna》，轻柔摇曳，不难让人想起《Duvet》，以及其他一系列带有 Bôa 温润特色的作品。

因此，《Whiplash》并不是一次单纯的复古消费。它更像是乐队在被新一代听众重新找到之后，对自身时间线的一次温和校准：既没有抛弃旧日的梦幻气质，也没有停留在《Duvet》的阴影之下。

多年以来，Bôa 就如同时光夹缝中游荡的幻影，声影闪烁，漫游在整个世界的乐迷耳中；而随着《Whiplash》发行，他们又再次回到了原点。正如活跃于社交媒体的新一代听众所证明的那样，痛苦、孤独、迷失，对美好的终极憧憬，这些普遍的人类情绪能够轻易跨越世代差异，在所有人心中长存。也正因为如此，时隔多年后重新回顾的 Bôa，仍然散发着闪闪光芒。

那些因为《Duvet》和《Twilight》而爱上 Bôa 的新听众，多半也能在《Whiplash》这样的专辑中找到那种温暖而永恒的情感和氛围；而那些陪伴乐队几十年的老听众，则会感觉像是迎回一位久别重逢的老友。正如乐队主唱 Jasmine 所说，Bôa 的音乐可以成为听众想要的任何东西，而这正是它让人迷恋的地方。